सुदूर इतालवी महल में युद्ध के समय के कलाकार

युद्ध सब कुछ बदल देता है, और कला कोई अपवाद नहीं है। ट्यूरिन, इटली में एक छोटा सा संग्रहालय, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, संघर्ष की वास्तविकताओं और रचनात्मक अभिव्यक्ति पर इसके प्रभाव को उजागर कर रहा है।

युद्ध के समय में कलाकार 19वीं सदी से लेकर आज तक के 30 कलाकारों द्वारा 140 कृतियों को प्रस्तुत किया गया है, जो यूरोप और मध्य पूर्व में आज के समय में विभिन्न संघर्षों पर उनके अद्वितीय लेंसों को संबोधित करते हैं। स्पेन के स्वतंत्रता संग्राम (1808-1814) के गोया के दृष्टिकोण से होलोकॉस्ट और अरब-इजरायल संघर्षों के बीच अंतःक्रिया तक, वियतनाम और अंत में यूक्रेन और अफगानिस्तान में चल रही अस्थिरता के लिए, यह इतालवी संग्रहालय एक वैश्विक कथा प्रस्तुत करता है। यहां तक ​​कि सबसे परेशान कलात्मक विरासत।

ट्यूरिन शहर अपने आप में युद्ध के लिए कोई अजनबी नहीं है। संग्रहालय के प्रांगण में द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बमों और हवाई हमलों से नष्ट हुए शहर की अभिलेखीय फोटोग्राफी है। नुकसान के दु:खद फुटेज के साथ-साथ वे कलाकृतियां भी हैं जिन्हें इस संघर्ष के दौरान क्षतिग्रस्त किया गया था, जिनमें मूर्तिकला भी शामिल है यहूदा का चुंबन (1884) एटोर ज़िमेनेस द्वारा, बॉक्स के साथ प्रदर्शित किया गया जिसमें इसके विस्फोटित टुकड़े थे। (इतालवी कमरे में अतिरिक्त कार्य इरी और तोशी मारुकी से आते हैं, जिन्होंने बाद में हिरोशिमा और नागासाकी में परमाणु विस्फोटों का अनुभव किया।)

क्षतिग्रस्त कला को प्रदर्शित करने के लिए यह विकल्प इसका संदर्भ देता है यूक्रेनी विरासत की रक्षा के लिए वर्तमान प्रयास रूस के कब्जे वाले क्षेत्रों में, नाजी कब्जे वाले पोलैंड में द्वितीय विश्व युद्ध की अवधि के दौरान खोई हुई कला की त्रासदियों से बचने के लिए बड़े हिस्से में नेतृत्व किया।

संग्रहालय के निदेशक कैरोलिन क्रिस्टोव-बकारगिएव संघर्ष पर टिप्पणी करने वाले कार्य को शामिल करने के लिए उपयुक्त था। यूक्रेनी कलाकार निकिता कदान (1982 में कीव में जन्म) अब कीव और बुचा के बीच रहती है। कदन का काम आश्रय 2015 में इस्तांबुल द्विवार्षिक के लिए बनाया गया था, लेकिन इसने अपने देश में विनाश के चलते नया अर्थ लिया है।

ट्यूरिन में, एक प्रतिक्रिया स्थापना को बुलाया गया था आश्रय द्वितीय2023, दो मंजिला बम आश्रय के रूप में डिज़ाइन किया गया, जीवित रहने के लिए किताबों के साथ अवरुद्ध ग्लास, जबकि नीचे की दीवार के खिलाफ कांस्य हाथ के साथ नीचे का स्तर अंधेरा और अलग है।

कदन ने प्रेरणा के लिए युद्ध की छवियों को ऑनलाइन स्रोत किया।

क्यूरेटर Giulia Colletti के साथ, उन्होंने नामक एक फिल्म श्रृंखला को भी क्यूरेट किया सामने से एक पत्रसमकालीन यूक्रेनी कलाकारों एंटीगोना (विन्नित्सा, 1986), यारोस्लाव फ्यूटम्स्की (पोनिंका, 1987), निकोले कारबिनोविच (ओडेसा, 1988), दाना कावेलिना (मेलिटोपोल, 1995), एलीना क्लेटमैन (खार्किव, 1991), यूरी लीडरमैन ( ओडेसा, 1963), कात्या लिबकाइंड (व्लादिवोस्तोक, 1991), येरेमा मलाशचुक और रोमन हिमी (यारेमा मलशचुक: कोलोमीया, 1993 / रोमन हिमी: कोलोमीया, 1992), लाडा नकोनेच्ना (निप्रोपेत्रोव्स्क, 1981), आरईपी (2004), रेवकोवस्की / रचिंस्की (डैनियल रेवकोवस्की: खार्किव, 1993 / एंड्री रचिंस्की: खार्किव, 1990), ओलेक्सी साई (कीव, 1975), लेसिया खोमेंको (कीव, 1980), और मायकोला रिद्नी (खार्किव, 1985)।

फिर भी जब यूक्रेनी संघर्ष पश्चिमी दुनिया के दिमाग में सबसे ऊपर है, तो संग्रहालय शोकेस के आखिरी पहलू के रूप में अफगानिस्तान पर भी महत्वपूर्ण ध्यान देता है। 2001-2021 की छवियां 9/11 के हमलों, अमेरिका समर्थित सरकार, और 2021 में तालिबान शासन की वापसी को संबोधित करती हैं।

एक दूसरी कमीशन श्रृंखला अफगान कलाकार रहराव ओमरज़ाद (1964 में काबुल में पैदा हुए) द्वारा बनाई गई है। उन्होंने काबुल में एक महिला कला विद्यालय और समकालीन कला केंद्र की स्थापना की थी, और अब यह इटली और जर्मनी के बीच स्थित है। ओमरज़ाद को 2021 में संग्रहालय समर्थन के माध्यम से इतालवी सरकार द्वारा शरण दी गई थी।

में हर बाघ को एक घोड़े की जरूरत होती है, 2022-2023, ओमरज़ाद ने एक सैन्य अड्डे पर काले और सफेद डायनामाइट का उपयोग करते हुए जानबूझकर विस्फोट और मृत्यु के अपने चित्रों को अपने स्वयं के विस्फोट से नष्ट कर दिया। फिर उन्होंने उन्हें गैलरी में प्रदर्शित किया।

एक तीन-चैनल जिसे वीडियो कहा जाता है नया परिदृश्य2022-23 को ट्यूरिन में 1943 के हवाई-हमले आश्रय के अंदर फिल्माया गया, दुनिया भर के अन्य आंकड़ों के साथ-साथ तालिबान और अमेरिकी सेना के संवाद में एक नाटकीय चित्रण प्रदान करता है।

प्रेस विज्ञप्ति के अनुसार, नया परिदृश्य, “पूरे इतिहास में भूमिकाओं के चक्रीय उलटफेर की ओर इशारा करता है, जहां सत्ता में रहने वालों ने बार-बार मूर्खतापूर्ण तरीके से हार और जीत हासिल की।”

यह संवाद पूरे प्रदर्शनी में अन्य कार्यों में दिखाई देता है। प्रतिष्ठित फ्रांसिस्को जोस डी गोया वाई लुसिएंटेस के साथ डेसस्ट्रेस डे ला गुएरा (युद्ध की आपदाएं), 1810-1815, नाज़ी-निरुद्ध स्लोवेनियाई कलाकार एंटोन ज़ोरान मुसिक (बोकाविज़ा, 1909 – वेनिस, 2005) के कार्यों से मेल खाती है, जिन्होंने 1930 के दशक में मैड्रिड में गोया का अध्ययन किया और दचाऊ एकाग्रता से मुक्त होने के बाद अपने चित्र बनाए। 1945 में शिविर। इजरायल में जन्मी ब्राचा एल। एटिंगर (तेल अवीव, 1948), पोलिश होलोकॉस्ट बचे लोगों की बेटी, 1967 में छह दिनों के युद्ध में घायल होने के बाद भूलने की बीमारी से पीड़ित थी, और उसका काम उस भयावहता को संबोधित करता है जिसे उसने अवचेतन रूप से दमित किया था।

यह बहुत ही विचारोत्तेजक है कि पाब्लो पिकासो और सल्वाडोर डाली द्वारा शास्त्रीय रूप से जुड़े युद्ध कार्यों को अभिव्यक्ति के समकालीन और कम ज्ञात रूपों के साथ शामिल किया गया है। यह युद्ध की सार्वभौमिकता को दर्शाता है। कोई कलाकार अधिक प्रसिद्ध नहीं है; कोई दर्द बड़ा नहीं है।

युद्ध के समय में कलाकार 19 नवंबर, 2023 तक देखा जा सकेगा।