यह डिजाइनर सुलभ कपड़ों को पहनने योग्य कला के रूप में बनाने के लिए समर्पित है
दशकों से पहनने योग्य कला की अवधारणा, जहां कपड़ों को कलात्मक अभिव्यंजक कथन के रूप में इस्तेमाल किया जाता था, अक्सर बहुत महंगा या पूरी तरह से अव्यवहारिक था। धूर्त वस्त्र आबादी के एक छोटे से हिस्से के लिए आरक्षित थे। आईरिस ग्लेसर
लेकिन डिजाइनर कैटरीन लेब्लोंड का मानना है कि कपड़े और डिजाइन कला हो सकती है जो सभी महिलाओं के लिए सुलभ होनी चाहिए। “मेरा मानना है कि महिलाएं विघटनकारी हो सकती हैं,” लेब्लोंड कहते हैं, जिसका मॉन्ट्रियल बुटीक उसके बोल्ड, चंचल और अद्वितीय प्रिंटों से भरा है और उसे लगातार शहर के शीर्ष डिजाइनरों में से एक चुना जाता है। “मैं एक ऐसे उद्योग में काम करती हूं, जहां तेजी से फैशन के कारण मूल्य की विकृत धारणा है,” वह आगे कहती हैं। कला खरीदने वाले ज्यादातर लोग कलाकार के बारे में जानना पसंद करते हैं, लेकिन कपड़े खरीदने वाले ज्यादातर लोग सिलाई करने वाली सिलाई की सिलाई करने वाली या इसे डिजाइन करने वाली महिला को भी नहीं जानते हैं। एक तरह की डिजाइन वाली लेब्लांड ने दो दशक पहले एक कपड़ा डिजाइनर के रूप में अपना करियर शुरू किया था। 2007 में, उसने अपना खुद का लेबल, कैटरीन लेब्लोंड
“मुझे लोक कला, रूपांकनों, फूल और चमकीले रंग पसंद हैं। मुझे पीला, नारंगी, गुलाबी और फ़िरोज़ा पसंद है, ”लेब्लोंड कहते हैं, जो कपड़ों के हर टुकड़े को पेंटब्रश से शुरू करता है। “मैं जिस तरह से कपड़े पहनता हूं, उसमें नेत्रहीन होना पसंद करता हूं। मुझे लगता है कि यह मेरे शर्मीले स्वभाव की भरपाई करता है। मेरे पास शब्दों के साथ कहने के लिए बहुत कुछ नहीं है, लेकिन मेरे पास रंगों और रूपांकनों के साथ कहने के लिए बहुत कुछ है।”
Katrin Leblond अपने जीवंत, रंगीन प्रिंट के लिए जानी जाती है।
मेजोरी गिंडन
Leblond प्रिंट डिजाइन पर अन्य महिला कलाकारों के साथ भी सहयोग करता है। पिछले साल उन्होंने यूक्रेनी कलाकार डारिया हलाज़ातोवा के साथ काम किया था। सांस्कृतिक और भौगोलिक सीमाओं को पार करते हुए, उनकी थीम सिस्टरहुड थी।
“बहनत्व की अवधारणा वास्तव में मेरे लिए महत्वपूर्ण है। मैं महिलाओं के साथ काम करता हूं, महिलाओं की सेवा करता हूं, और मेरे लगभग सभी ग्राहक महिलाएं हैं, ”लेब्लोंड कहते हैं। “महिलाओं के पास पीढ़ियों में एक-दूसरे को ऊपर उठाने का एक तरीका होता है। हम एक-दूसरे के मूड को प्रभावित करते हैं, हम एक-दूसरे की तारीफ करते हैं, हम रोते हैं और एक साथ ठीक होते हैं। हम खुशी और अंतरंगता के क्षण साझा करते हैं। ये सब चीजें मेरे स्टोर में हर समय होती रहती हैं।”
मॉन्ट्रियल लेब्लोंड में पली-बढ़ी रचनात्मकता, शिल्प और यहां तक कि उद्यमिता के लिए अपने शुरुआती अभियान को याद करती है। “मुझे याद है कि मेरी दादी के ड्राइववे के अंत में एक छोटा सा स्टैंड था जहाँ मैंने उन चट्टानों को बेचा था जो मेरे पीछे ड्राइववे में स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही थीं,” वह साझा करती हैं। “मैंने कपड़े पहने, अपने बालों में फूल लगाए और वहाँ एक छत्र के नीचे बैठ गया। लोगों ने उन्हें खरीदा। मुझे बचपन में पैसा कमाना अच्छा लगता था।’ मेजोरी गिंडन
रचनात्मक उत्पाद उत्पादन में उनका पहला प्रयास फ़िमो, (एक प्रकार की बहुलक मिट्टी), गहने बनाना था, न कि कपड़े। 13 तक लेब्लांड का एक सामुदायिक क्रिसमस शिल्प बिक्री में अपना स्टैंड था। “यह मज़ेदार था क्योंकि जब वे खरीदारी करना चाहते थे तो लोग मुझसे पूछते थे कि मेरे माता-पिता कहाँ थे और मुझे उन्हें समझाना था कि यह मेरा बूथ था और उन्हें मुझे भुगतान करना था,” वह याद करती हैं।
कला विद्यालय में ललित और स्टूडियो का अध्ययन करते हुए उसने पाया कि उसका स्कूल के अंतर्निहित मिशन से संबंध था। “यह मेरे लिए वास्तव में कठिन था क्योंकि उन्हें उम्मीद थी कि हम अपनी कलाकृति के लिए एक बड़ी अवधारणा रखेंगे,” लेब्लोंड कहते हैं। “मैं सिर्फ खूबसूरत चीजें बनाना चाहता था। जिन चीजों का मैं उपयोग कर सकता था, वे चीजें जिन्हें मैं पहन सकता था। ”
लेब्लोंड का शुरुआती काम बहुत सनकी था। लेब्लोंड कहते हैं, “मैंने ड्रैगनफ्लाई पंखों और स्कर्टों के साथ शीर्ष बनाया जो उल्टा ट्यूलिप की तरह दिखते थे।” “यह बहुत अच्छी तरह से नहीं बिका।” अब वह स्त्रैण सिल्हूट और बोल्ड प्रिंट के साथ व्यावहारिक रूप से पहनने में आसान कपड़े बनाती हैं। “रोजमर्रा की जिंदगी और रोजमर्रा की खुशी के लिए चीजें,” वह आगे कहती हैं।
लेब्लोंड के लिए सबसे बड़ी खुशी डिजाइन की प्रक्रिया है। “यह डूडल से परिधान तक की यात्रा है: एक प्रिंट विकसित हो जाता है, रंग बदल जाते हैं, पैमाने का परीक्षण होता है, और यह एक महिला के शरीर के लिए एक जादुई लिफाफा बन जाता है,” लेब्लोंड कहते हैं। वास्तव में, वह प्रक्रिया को बेकिंग के बराबर करती है। “आप कुछ सड़े हुए केले, अंडे, आटा, मक्खन और दूध ले सकते हैं और इसे एक सुगंधित नरम नम केले की रोटी, या एक सूखी अनाकर्षक रोटी में बदल सकते हैं। इसे ठीक करने के लिए बहुत सारे कदम हैं, ”वह पेशकश करती है। “मुझे यह पसंद है क्योंकि यह मुश्किल है और मैं इसमें अच्छा हूँ।” मॉस ट्रैकसूट
अठारह महीने पहले, लेब्लोंड और उसके द्वारा बनाई गई हर चीज का एक प्रमुख तरीके से परीक्षण किया गया था जब उसकी दुकान और कार्यशाला एक बड़ी आग से प्रभावित हुई थी। उसने अपनी अधिकांश इन्वेंट्री खो दी और उसे रात भर इधर-उधर जाना पड़ा। “वे पल हमेशा आपको सवाल करते हैं कि क्या आप आगे बढ़ना चाहते हैं” वह साझा करती है। यह सब जाने और कुछ और करने का आदर्श समय होता।
लेब्लोंड अपने दिल में जानता था कि वह अपने व्यवसाय के साथ समाप्त नहीं हुई थी। लेकिन वह एक नए तरीके से पुनर्निर्माण करने के लिए दृढ़ थी। “मैं अब और समझौता नहीं करना चाहता था। कोई और अधिक खुद को कम नहीं बेच रहा है। चीजों को किफायती रखने के लिए अब और सस्ती सामग्री का चयन नहीं करना है, ”वह साझा करती हैं। इसका मतलब है कि जैविक कपास, रंगीन लिनेन और सभी मूल प्रिंटों के साथ आगे बढ़ना। इसका मतलब पुनरारंभ करना था। “इसका मतलब 20 साल की उम्र में अधिक काम और ऊधम मचाना था,” वह कहती हैं।
एक फ़ीनिक्स की तरह जो राख से उठती है, आग के बाद से लेब्लांड ने दो संग्रह तैयार किए हैं, एक नया स्टोर बनाया है और अपने पैरों पर वापस आ गया है। और वह और भी आगे जाने के लिए प्रेरित होती है। वह कहती हैं, “मैं कनाडा की मैरीमेको बनना चाहती हूं, जो एक डिजाइन हाउस है जो कपड़ा बाजार में मौलिकता, कला और स्थानीय गौरव का प्रतीक है।” – अभिव्यक्ति और मैं चाहता हूं कि उन्हें पता चले कि वे अकेले नहीं हैं। स्टूडियो
